1920年作 金鱼 布上 油彩

编号：0872

汪亚尘
题识：亚尘九年三月（右下） 这幅《金鱼》是汪亚尘习作题材的作品，中国的画家学习西方的油画技巧和理念，多以静物绘画起步，而这张早期的油画习作正是那段历史时期的最佳见证。此外，经过十年浩劫，存世的早期油画已所剩无几，而这幅作品品相完好，更是弥足珍贵。 在这幅作品中，汪亚尘自觉地将民族的文化审美情趣融入印象派风格之中，用笔兼容油画中印象派笔法和水墨晕染的意趣，用油画的形式来描绘他惯以水墨表现的金鱼，更是有种别开生面之感。 作者简介：汪亚尘（1894-1983），中国现代画家、美术教育家。号云隐，浙江省杭州市人，幼喜图画书法。17岁中学毕业。18岁后离家赴上海，入乌始光、刘海粟等创办的上海图画美术院任教师。1916年赴日本，翌年考入东京美术学校。1921年学成归国，受聘于上海美术专科学校，任西画教授，兼授理论课。此时期开始发表研究美术的文章。1928年底，赴法国学习。1931年底返国，在上海举办了旅欧作品展。不久，入新华艺术专科学校任教务长兼师范学校校长。1937年春，同朱屺瞻赴日本考察美术教育，拜访了横山大观，购买了一批图书与石膏像。抗日战争爆发后，他拒绝了日伪政权请他出面办学的邀请。1947年，汪亚尘赴美国考察美术，先后受邀于耶鲁大学、哈佛大学、哥伦比亚大学，执教暑期绘画班，教授花鸟鱼虫，介绍中国画。1975年，汪亚尘回国探亲。1980年7月，经由台湾、香港辗转回到上海。 中国油画的早期精品 ——汪亚尘油画《金鱼》赏析 上海大学美术学院副教授 李超 众所周知，经历了抗日战争和文化大革命的两次“劫难”，20世纪早期的中国油画已经散失严重，存世作品弥足珍贵。作品落款为“九年三月，亚尘”的油画《金鱼》，为中国第一代油画大家汪亚尘的早期代表之作。这幅作于民国九年（1920年）的布面油画作品，尺寸为36.5×43.5厘米，可称为在目前为止所发现的20世纪较早的一幅中国油画作品，实在是难能可贵。同时作品画风纯正，品相完好，可说是中国油画早期精品之一。 汪亚尘作为中国第一代油画名家，其作品见证了中国洋画运动初始发展的印记。《金鱼》一作为习作题材作品，印证了当时样式移植的特征。我们知道，在20世纪初期的中国油画界，静物是最为常见的创作题材之一，表面上看，可能是画家以身边寻常之物，抒发自己心中唯美性情，以习作形式加以体现，这在几乎所有的中国油画的前辈名家的手笔中，都有这样的记录。不过，他们的习作却是非同一般，代表了那个时代的文化烙印，寄托着那个时代的艺术理想。因为他们必须通过习作的传播，完成一个样式移植的文化使命，因而这些目前散藏于民间的名家油画，其实是伟大的习作。 将西方油画的样式整体地移植到中国，通过教育、社团、展览和期刊等多种途径，自觉地与本土的文化环境相结合，形成典型的样式移植现象，这是20世纪前期中国油画的重要特点。这种样式包括古典的写生之物、物体的光色变化以及图形和色彩的主观表现，由此出现了以静物、风景和人物肖像习作性作品。这种习作性创作，是中国油画非凡的起步。其中体现了中国油画风格、图象、技法演变的真实印记，为后人的研究、收藏和鉴定，提供了重要的参照依据。 《金鱼》一作，正是体现了其中重要的文化底蕴和艺术价值。在该作品中，汪亚尘在将印象主义样式及风格移植的过程中，又自觉地融合了民族的文化审美情趣，赋予鱼乐形象以吉祥如意的造型意味。作品用笔兼容油画中印象派笔法和水墨晕染的意趣，形成了西画语言的表现性与中国传统绘画语言的写意性的生动结合。汪氏曾经以国画笔墨表现多姿多彩的金鱼形象，而享誉画坛。徐悲鸿曾经在《中国新艺术运动回顾与前瞻》中评价道：“汪亚尘画金鱼极精”。而汪亚尘在这幅作品中，以油画形式和静物样式表现金鱼，则实为少见，其在体现画家艺境精湛的同时，更显得别开生面的可贵。其中洗练明快、意趣生动的画面效果，足见作者苦心探索中国油画融合之道的匠心所在。 出版：《中国现代油画史》2007年出版，李超着 质地：布上 油彩