窗前读信的少女 2 油彩 画布

编号：1051

岳敏君
签名：yue minjun 岳敏君岳敏君是中国前卫派艺术的领军人物之一，最为人所知的注册商标题材就是独具风格的自画像，画中的他张嘴大笑，双眼紧闭，背景扭曲、荒谬，象征岳氏讽刺又玩世的世界观。1990年代早期，岳敏君的肖像已经迅速成为他作品的主题。他的画并非传统的自画像，而是在岳氏想象的世界中重复地使用有意义的夸张、讽刺形象。他起初用这种题材实验，是为了显示自己不再相信现代社会的表象，这种心情在1989年发生天安门事变之后更是得到突显。就本质而言，画家将自己转化成「偶像」，讽刺他心中盲目崇拜偶像的社会，当时大量制造的影像很容易摆布社会，无论这些影像来自政治宣传海报、共产时期的作品，或是资本主义社会的大众媒体。岳敏君说，「一致的表象与暂时中止往往令人看得一头雾水。我选择描述同样的人物、类似的姿势、同样的特征，强调这些阅兵游行的空虚。我运用同样的形象，创造卡通人物的观感：目的就是讽刺人性，叙述特定的故事」 。作于1996年《偶像系列 No. 007, 008 & 014》（Lot 1052）可谓是曾展出于1999年第48届威尼斯双年展的15幅分开绘画所构成的艺术作品《活着》（图 1）的创作开端，是岳敏君探索多样的人体造型这个艺术语言的开启，逐渐将原始概念带入新的概念层次。每一幅画都有岳敏君的自画像，摆出不同形态、扭曲荒诞的位置，展现出他想重新塑造人像来代表个别中文字的意图。方形和弯曲的人体部位，反映中文字基本笔画中点、线、弯等笔画。岳敏君把自己的身体拼成中国书法字。岳敏君的变身意图，想将书法当作精细平衡练习，又带着诗歌节奏，展现出和冥想的瑜珈姿势类似的肢体表现。藉由练习瑜珈，个人本质得到统合，重新叙述他日常对自给自足的概念性精明，和平等主义及社会理想主义的崩解。虽然每个姿势里所内含的「单字」很难辨别，最惊人的，是每个姿势都有属于那片画布上的服从和孤立氛围。每一块画板上的人像都比地面还低，打上聚光灯，从上面往下看，通常人像的背部或膝盖都很不舒服地压在地上。双臂几乎都是莫名其妙被看不见的压倒性力量局限，而人像仍维持着莫名其妙欢欣的表情。所有岳敏君的作品里，露出笑容的人像都被夸大到欢喜到几乎疯狂的程度，而欢喜的原因和人所处环境的真实毫不相关。藉由将人体和语言摆在同个天平上，岳敏君把人体当作意义的象征物，又是操弄和控制的媒介主题。这在中国特别如此，因为历史上，语言就是个不可思议的文化价值及知识历史所在。同时，语言和书写变成极可能引起争议的竞争媒介，也是监视和控制的对象。从这个文脉看来，作于1996年的《偶像系列》代表的是岳敏君身为艺术家最显著且复杂的宣言之一。的的确确是岳敏君欺伪的简单艺术成语，加上他严苛而有效地使用譬喻和幻象，为他赢得了当代中国前卫艺术领导人物之一的地位。岳敏君说：「中国汉字是象形文字，每一个文字都像一个人的动作。我试图要表现每一个文字的精神和文化状态，使这些字更有人性的感觉。中国书法曾经要表现出书者，观者和文字这三者之间的精神互动。我发觉人体也有一种和文字之间的关系。这样，人体在绘画中更加具有文化的内涵。它表现的不仅仅是一个人的动作，而是一个具有文化符号特征的动作。」在颠覆偶像的道路上，岳敏君没有停止思考与实践。岳敏君正在质疑大众对世界知名杰作的错误理解和演绎。在研究西方与中国经典作品的过程，岳氏寻找到新的艺术语言。《窗前读信的少女 2》（Lot 1051）中，艺术家应用荷兰油画家Jan Vermeer约作于1687-1659年的名为《窗前读信的少女》（图2）经典作品的背景，却抽取了画中人物，使作本失去了原来的本来的故事情节，从而产生一种空虚、虚无感。原来熟悉的画作，骤然变成新的场景，但观众却能马上联想原作中的正在读信的女主角，彷佛在脑海中复原整幅作品。整个复原过程其实是深思历史与现在、记忆与想象、真实与虚构、图像与概念的关系。岳敏君的作品富有主观与客观的双重意义，创出新的艺术语言，打破大众一如过去引用艺术历史中的著名图像来欣赏当代艺术的习惯。尚?布什亚（Jean Baudrillard）的后现代主义理论中提到历史已成过去，而现在就是没有意义的「后历史」。岳敏君的作品见证了尚?布什亚的概念。后现代主义指出曾经存在的东西逐渐消失，并非主张任何消极情绪。